中国画有着悠久的传统历史，许多经典之作至今仍是大家津津乐道、传颂不衰。但是，有多少人真正看懂了画中的含义？今天我们来谈一谈中国画中的千秋之谜。
首先，我们来说说国画基本构图之一的“虚实”问题。所谓虚实，是指画面中的虚、实元素的比例关系。在中国画中，虚的一般是景深，而实的则是近景，用线条的虚实变化来表现远近景深感。例如齐白石的《石渠宝笈图》中，远处山水的轮廓线明朗，近处的山、水体现更强的笔触与色彩；而在傅抱石的《群鹤图》中，鹤鸟之间隐约有山水的渲染，此时所占比例并不大。
其次，则是中国画中常用的“法度”问题。法度，就是构成比例的规律，类似于欧洲绘画中计算透视的原理。在画架子上，法度是严格的，一旦开画，就是飞天，需要凭借自己的感觉与审美去刻画形象，因此，所有的中国画家在实践过程中，都学会了尊重法度、又突破法度的技法与情调。
最后，我们要说的是意境的奥妙。意境不仅仅指表现主题的氛围，还包括画家传达的思想情感、个人的审美趣味等方面的东西。通过对一个作品的品读与理解，我们或许更能了解画家的心境与生活精神。
